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材料一：
每种戏剧形式都有自己的经典：话剧有《茶馆》《雷雨》，京剧有《锁麟囊》，越剧有《梁祝》，豫剧有《朝阳沟》，河北梆子有《宝莲灯》。它们创作时间有早有晚，流传时间有长有短，但都已成为舞台上的“常客”。这些作品集中体现了某种艺术的本质规定性，犹如一块界碑，标识着这种艺术曾经达到的高度。
经典作品的艺术高度，不仅源于思想内涵、故事情节，更有赖于精湛的技艺。京剧表演艺术家张大丁曾说：“我唱的永远是程派。”她的《锁麟囊》每演必火，每次演出都会成为“灯谜”的节日，足以说明正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承，才保持了“味儿”的纯正延续，使作品的艺术感染力持续散发。
同时，经典从来都是开放的、面向未来的。那些久演不衰的剧目，身段往往比较柔软，善于结合时代审美语境的变化而作出微调。从某种意义上说，舞台艺术在打磨作品方面有着天然的优势。戏剧是现场的。一次性的艺术，同时又是可以而且应该反复打磨的艺术。这为创作者反复咀嚼生活的馈赠，耐心听取观众。文艺评论家的意见并斟酌采纳提供了有利条件。事实上，经典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了艺术的高峰，也走进了一代又一代人的心中，给他们以温暖和力量。
经典作品之所以耐看，还因为其扎根文化沃土的深度决定了其厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟。优秀的文艺作品总是时代的产物，反映着一个时代独特的文化气质。比如，豫剧《朝阳沟》讲述的是当年的知识青年扎根农村的故事，如今几十年过去了，当代青年投身社会建设，报效祖国的途径发生了巨大变化，表达情感的方式也更加丰富。但我们今天再看《朝阳沟》，依然会为作品中深藏的家国情怀感动不已。
如果我们把艺术视为情感的外化，那么这种对于祖国，乡土的热爱，是深植于社会结构与文化传统之中的，在人的情感世界中具有统摄意义，最能引起心灵深处的共鸣。
经典作品在描写具体的人与事的过程中，捕捉并呈现隽永的思想与情感，并将其与一定艺术技巧相结合。技与道的统一赋予了作品长久的艺术生命力。艺术形式因历史感、人文感的加持而拓宽了审美空间，时代精神也因此获得了审美表达。相反，如果创作者眼中只有浮表化的情感，热衷于表现一时的情绪，追求短暂的热闹，其作品极有可能不是乏味单调就是浅薄庸俗，即便有些亮点，也似烟花转瞬即逝。
更重要的是，经典作品还饱含生活的温度，以艺术手法说出老百姓的心声。这也是其承载的文化精神、思想内涵和艺术追求真正抵达受众最根本的保证。舞台艺术的现场性和冲击感，使作品的温度更具暖人的力量。当人们在舞台上看到自己与身边人的影子，内心的欢喜与忧愁就找到了出口。比如，河北梆子《宝莲灯》创作于上世纪 50年代末，已演了1400多场，是著名的保留剧目。当人们为舞台上的“沉香”热烈鼓掌时，掌声是对人间真情的讴歌，也包含着对孝心孝行以及惩恶扬善的赞许。贴近百姓口味自然就有口碑，而真正的经典作品恰是靠百姓口碑流传而具有现实温度的。
总之，艺术的高度、文化的深度、生活的温度，是经典作品与观众之间的重要桥梁，也是作品常留舞台的诀窍所在。面对新时代条件下人民大众日益旺盛的美好生活需求，舞台艺术创作理应坚定文化自觉，推出更多贴近百姓口味、充满生活温度的精品力作，以高质量的艺术创作满足人们的精神文化需求，丰盈人们的精神世界，提升人们的精神。
（摘编自胡一峰《为什么压箱底儿的经典老戏永不过时》）
材料二：
2018年两会上，出生于淮剧世家的陈澄作为全国人大代表带去了《进一步强化戏曲进校园》的建议。“让戏曲进入青少年的学习生活，让更多的人走进它，了解它，传承它，这是我的责任。”她深知戏曲的魅力，将一些经典剧目的光碟以及她和父亲陈德林先生的戏曲专辑随身携带，并送给参加采访活动时见到的孩子。她觉得，很多戏曲故事都融入了忠孝节义、催人奋进等思想元素，孩子们接触了就能感受到其中的道理，就很可能喜欢上戏曲。
自 2018年起，淮剧艺术开始走进校园。陈澄介绍，大型现代淮剧《小镇》进高校9场、“高雅艺术进校园传统折子戏专场”13场，还在多个高校进行了返场。“返场，说明戏曲是能够被当代青年人认可和喜欢的。”让陈澄高兴的是，进校园的效果远超她的想象。不仅是江苏省本地高校重视，很多外地高校也邀请她去为学生讲座、表演。
“一开始进校园演出，发宣传页的时候没多少人去领，但学生们看过以后就去抢着要，排着长队伍要我们签名。有的剧社、对戏曲感兴趣的大学生们都留下来跟我们提问。”陈澄兴奋地说，我们的文化被新一代接受了，这条路我们是走对了。
陈澄告诉记者，盐城一家幼儿园成立了淮剧班，专业演员将对娃娃们进行戏曲技术性的辅导，“这里面的孩子说不定未来就会走上戏曲道路，这就是我们的后备力量。”陈澄对戏曲的未来传承充满干劲和信心。
（摘编自王启慧《大学生“追戏”，戏曲被年轻人接受还有多远？》）
试题所涉知识点
